La ciudad alemana de Bonn prepara grandes festejos para el 250 aniversario del nacimiento del compositor Ludwig van Beethoven, que se cumple en este 2020. Según avanzaron los organizadores, las celebraciones del natalicio del hijo ilustre de Bonn incluirán conciertos dirigidos por Daniel Barenboim, Simon Rattle y Kent Nagano, entre otros.
"La idea es que la mayor cantidad de gente entre en contacto con la figura de Beethoven", dijo Christian Lorenz, gerente artístico de la Sociedad del Aniversario de Beethoven. El compositor nació en 1770 en una familia de músicos originaria de la vecina Bélgica. Sólo se conoce el día en que fue bautizado, el 17 de diciembre. Las celebraciones se extenderán durante un año, del 16 de diciembre de 2019 al 17 de diciembre de 2020. Quizá el más original homenaje tendrá lugar el próximo 28 de abril en Bonn, donde se interpretará por vez primera una versión de la conocida como "sinfonía inacabada" de Beethoven, su Sinfonía nº 10 -de la que sólo existen bosquejos- completada íntegramente mediante inteligencia artificial. Ext de: https://www.dw.com/es/bonn-se-prepara-para-250-aniversario-de-beethoven/a-46182953 https://www.dw.com/es/arrancan-las-celebraciones-por-el-250-aniversario-de-beethoven/a-51701519
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Händel y Scarlatti. La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes aún no habían adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Perteneció a una de las más destacadas familias musicales de todos los tiempos. Durante más de doscientos años la familia Bach produjo buenos intérpretes y compositores. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en la música eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores. Ext. de Wikipedia
Para conmemorar el 334 aniversario del nacimiento del compositor alemán, el gigante tecnológico creó una experiencia interactiva que permite a los usuarios de su navegador web componer su propia melodía con 306 de las armonizaciones corales del excepcional organista. Clic aquí
Músico-compositor uruguayo nacido en Pan de Azúcar el 27 de enero de 1886.
A los cinco años participaba en la Banda de Pan de Azúcar tocando el bombo y marcando el compás. Con los años llegó a ser Maestro de esa banda. Fue un autodidacta, estudiando en partituras y métodos que encargaba a Italia.
Tocaba el violín, la mandolina, la flauta, el piano y la guitarra.
Es considerado uno de los pioneros en la creación de piezas de músicas tradicionales para este último instrumento, habiendo compuesto milongas, polcas, vidalitas y cifras, entre otras.
Su hija Olga Pierri interpretó junto a su conjunto de guitarras muchas de sus obras las cuales quedaron registradas en varios fonogramas.
Por su parte, su nieto Álvaro Pierri es un destacado guitarrista clásico.
A principios del siglo XX, funcionaba en Montevideo la Federación de Estudiantes del Uruguay, cuya sede se encontraba en Ituzaingó 1292, en dicha ciudad. Uno de sus integrantes era un estudiante de arquitectura llamado Gerardo Hernán Matos. El joven, a quien apodaban “Becho”, había nacido en la capital uruguaya el 28 de marzo de 1897 y era hijo de Emilio Matos, propietario del cabaret “Moulin Rouge”, sito en Andes y Colonia, en Montevideo. “Becho”, que tenía una especial inclinación por la música (era pianista aficionado), solía asistir al local de su padre, en el cual se ofrecían excelentes números de espectáculos (baste decir que Pascual Contursi concurría habitualmente a ese lugar durante sus años de estancia en Montevideo y que allí fue donde dio a conocer los versos de “Mi noche triste”). Gerardo, a la sazón a punto de cumplir 19 años, pergeñó en el piano del “Moulin Rouge” las notas de una marchita que pensaba dar a conocer durante los carnavales montevideanos de 1916. Pero sucedió que el 8 de febrero de ese año debutó en el café “La Giralda” de dicha ciudad quien era, por entonces, una de las máximas figuras del tango, el maestro Roberto Firpo, dirigiendo a su conjunto que se completaba con David “Tito” Roccatagliata y Agesilao Ferrazano en violines, Juan Bautista Deambroggio “Bachicha” en bandoneón y Alejandro Michetti en flauta. A “Becho” se le ocurrió la idea de llevarle la marchita al celebrado maestro, pero no tuvo la suficiente determinación para hacerlo y en su reemplazo, acudió uno de sus compañeros. El pianista Alberto Domingo Alonso, testigo del hecho, así lo relató en el libro que escribió al respecto:
“Entre la barra de “Becho” estaba Manuel Barca, quien le alcanzó una copia mal escrita por Matos a don Roberto Firpo en el café y confitería “La Giralda” en 18 y Andes –donde hoy se erige el Palacio Salvo-. Su ojo clínico percató de la primera ojeada todo el partido que esa obra podía obtener y conseguida la autorización para adaptarla y concertarla, tocó por primera vez el tango en público…” “…Su escritura, colmada de defectos, representaba en su melodía sólo una guía de lo que pretendía ser y Firpo, con mucho tino y maña, hubo de arreglarla para hacer posible su ejecución, sacándola a flote…” “…Notó que en la primera parte cabía una melodía para violín. Y esa melodía suya originariamente, tuvo la virtud de superar en mucho la obra, haciéndola más interesante…” (Alberto Domingo Alonso “La Cumparsita – Historia del famoso tango y de su autor”)
Por su parte, el maestro don Roberto Firpo, lo refirió en, al menos, tres oportunidades:
“Actuaba en el café “La Giralda”, famoso y clásico en Montevideo, y una noche se me acercó un muchacho joven de aspecto simpático pero algo tímido y pidió que le concediera unos minutos…” “…Me dejó la partitura, muy modestita por cierto. Era “La Cumparsita”. La toqué en el piano, me gustó, le hice unos arreglos y poco después; la estrené con un éxito extraordinario, tanto por el valor del tango, como por el hecho que su autor era un muchacho de Montevideo. Cuando regresé a Buenos Aires, lo estrené en el café Iglesias y se repitió el mismo éxito de Montevideo…” (Revista “Cantando”, 17 de septiembre de 1947)
Roberto Firpo no sólo estrenó el tango en 1916, sino que también fue el primero en grabarlo. Los estudios de las matricerías de los discos y de los catálogos de la época lo demuestran en forma terminante. La primera grabación de “La cumparsita” tuvo lugar en los estudios de Max Glücksmann en la ciudad de Buenos Aires en noviembre de 1916 (Nacional 483b). Para ese entonces, Tito Roccatagliata se había desvinculado del conjunto para ir al que dirigía su amigo Eduardo Arolas, siendo reemplazado por Cayetano Puglisi y pasando Ferrazano como primer violín, el puesto que ostentaba Tito. De esta forma, los protagonistas de esta histórica grabación fueron: Violines: Agesilao Ferrazano – Cayetano Puglisi Bandoneón: Juan Bautista Deambroggio “Bachicha” Piano y dirección: Roberto Firpo Flauta: Alejandro Michetti
Con el correr de los años, Alberto Alonso echó a correr la versión que “La cumparsita” databa de 1917 y que el cuarteto que codirigía con Minotto Di Cicco (el cuarteto Alonso-Minotto) había sido el primero en grabarla. Esta afirmación, falsa a todas luces, fue aceptada y oficializada por las autoridades tangueras de ambas orillas del Río de la Plata, sin haber efectuado la menor investigación sobre el asunto. Incluso, el presidente de la Academia Nacional del Tango, con sede en Buenos Aires; Horacio Ferrer, haciendo alarde de una ignorancia supina sobre el tema, confirma con total impunidad los dichos de Alonso. La grabación por Alonso-Minotto no sólo no fue la primera, tampoco fue la segunda. Después de Firpo, fue grabado por Juan Maglio “Pacho” y su conjunto para el sello “Era”, integrando una serie de veintiséis registros fonográficos iniciados en 1916 (constituyó la quinta grabación de dicha serie). Por lo tanto, la grabación por el cuarteto fue, cuanto menos, la tercera. Fue registrada en la Casa Víctor el 10 de mayo de 1917 (Víctor 69579a) y el conjunto formaba de la siguiente manera:
Violines: Juan Tróccoli – Juan José Castellanos Bandoneón y codirección: Minotto Di Cicco Piano y codirección: Alberto Domingo Alonso
Durante los dos años subsiguientes a su creación, La Cumparsita gozó de un efímero período de éxito. Durante este tiempo, se sucedieron algunas grabaciones de altísimo valor histórico. A los tres registros ya mencionados, cabe referir el que realizara la Orquesta Típica Criolla Fresedo-Tito-Cobián, que era en realidad un trío que conformaban Osvaldo Fresedo en bandoneón, David “Tito” Roccatagliata en violín y la novedad de Juan Carlos Cobián no en calidad de pianista sino de guitarrista (Tele-Phone 3082/78). Transcurrido este segmento temporal, su fama comenzó poco a poco a declinar hasta caer en el olvido. Pero, pasados algunos años, ocurrió un hecho inesperado. El 6 de junio de 1924, la compañía de Leopoldo Simari sube a escena en el teatro Apolo la pieza “Un programa de cabaret”, original de Pascual Contursi y Enrique P. Maroni. En aquella época se estilaba que en cada obra de teatro se estrenaran tangos compuestos especialmente para ellas. Merced a este procedimiento, vieron la luz famosísimos tangos que, venciendo gallardamente a la frontera del tiempo, constituyen resonantes éxitos aún en nuestros días. Para “Un programa de cabaret”, Pascual Contursi escribió una letra a la que llamó “Si supieras”. Fiel a su costumbre, decidió acoplarla a la música de algún tango ya compuesto con anterioridad. Para esta letra eligió al ya olvidado tango “La cumparsita”. El encargado de estrenarlo fue el actor y cantor Juan Ferrari. El éxito fue tan grande que Carlos Gardel se decidió a grabarlo de inmediato (Nacional 18118b/2292-1) El disco grabado por el más importante cantor en la historia de la música popular en el mundo, consiguió que el tango comenzara a transitar triunfalmente los senderos de todo el planeta, considerándose hoy día en todas las naciones como “el himno del tango”, siendo además una de obras más interpretadas en la historia, incluso por músicos de formación clásica. El más lúcido testigo de este suceso y quien mejor lo relató fue Francisco Canaro:
“En mi primer viaje a París, a los pocos días de mi debut, me encontré con Gerardo Matos Rodríguez. … …Después del saludo y abrazo de práctica entre viejos amigos, nuestra conversación terció sobre Buenos Aires, de donde yo acababa de llegar y sobre la reactualización del éxito de La cumparsita que, entre paréntesis, para Matos Rodríguez ya había pasado a la historia. Le conté cómo había resurgido de nuevo y de qué manera se ejecutaba con verdadero furor por todas las orquestas; que Pascual Contursi y Enrique P. Maroni, le habían compuesto una letra muy bonita y adaptada a su ritmo y que Carlitos Gardel la cantaba con extraordinario éxito y hasta la había grabado en discos….”
LOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL “CLAVE BIEN TEMPERADO” DE J. S. BACH
El “preludio” no es una simple pieza introductora. Se origina como improvisación realizada mientras los músicos comprobaban la afinación en sus instrumentos.
Articulo de la pagina de Armonía y Análisis Musical de Yolanda Sarmiento. Pueden continuar leyendo AQUÍ
"La idea es que la mayor cantidad de gente entre en contacto con la figura de Beethoven", dijo Christian Lorenz, gerente artístico de la Sociedad del Aniversario de Beethoven. El compositor nació en 1770 en una familia de músicos originaria de la vecina Bélgica. Sólo se conoce el día en que fue bautizado, el 17 de diciembre. Las celebraciones se extenderán durante un año, del 16 de diciembre de 2019 al 17 de diciembre de 2020.
