Arthur Rubinstein 

Grieg - Piano Concerto in A minor, Op 16

Juan Steiner y su versión de La Cumparsita junto a Yambo Kenia 2017

Evan Le  tiene cinco años y es un prodigio al piano .

Tenía tan solo dos años y medio cuando descubrió su talento con un teclado de juguete que le habían regalado a su hermano mayor, Brandon. “Cuando Evan lo vio, pulsó las teclas pausadamente, escuchando con atención los sonidos que provenían del juguete”, explican sus padres, Quoc Le y LyCo Le, en una entrevista a La Vanguardia. “Se volvió hacia su padre y le preguntó: ‘¿Cómo se llama esto?’”
Cuando su pasión por la música se hizo evidente, el juguete fue sustituido por un teclado eléctrico. Los Le, de origen vietnamita y residentes en California, EE.UU., reconocen que “se obsesionó con el piano”. A los tres años, Evan era capaz de reproducir canciones de cuna, por lo que sus padres intentaron apuntarle a clases en alguna escuela de música. “Ninguna le aceptó por su temprana edad”, detallan. No fue hasta los tres años y medio cuando recibió su primera lección de piano, en la VRMA en Westminster, California.
Le gusta jugar al ajedrez y la construcción con bloques de Lego, aficiones no muy habituales para los niños de su edad, y todos los profesores que han interactuado con él reconocen que es extremadamente brillante. Su asignatura favorita son las matemáticas, y tiene una gran capacidad para el aprendizaje.
Quoc y LyCo admiten que una carrera musical nunca fue lo que pensaron para el futuro de su hijo, pero cuando vieron su talento y cuánto le gustaba, decidieron apoyarle. Sobre su futuro profesional, los Le están convencidos de que el pequeño continuará sobre los escenarios “siempre y cuando persista su pasión por la música”, aunque sus dotes para las ciencias podrían llevarle a convertirse en matemático, físico o químico.
Ya ha sido galardonado con varios premios como reconocimiento a su talento. El pasado 18 de junio ganó el primer premio en el certamen de piano MTAC 2016, para artistas de menos de 12 años. Un mes después, volvió a proclamarse ganador en el concurso de piano SYMF 2016, en la categoría de menos de 11 años. El premio incluía tocar el concierto para piano nª8 de Mozart con la Orquesta Festival en el Gerald R. Daniel Recital Hall.
El pequeño artista ha recibido peticiones de varias partes del mundo. Países de América del Norte, Asia, Europa, América del Sur y África han enviado ofertas para que actúe en grandes espectáculos y programas de televisión. Aunque sin éxito. Sus padres las han declinado todas porque, al fin y al cabo, es un niño y lo único que quieren es que se divierta. Extraído de La vanguardia

Se declara por la Cámara de Senadores del Uruguay al año 2017 como 

Año del Centenario de La Cumparsita

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HISTORIA DE LA CUMPARSITA

A principios del siglo XX, funcionaba en Montevideo la Federación de Estudiantes del Uruguay, cuya sede se encontraba en Ituzaingó 1292, en dicha ciudad.
Uno de sus integrantes era un estudiante de arquitectura llamado Gerardo Hernán Matos.
El joven, a quien apodaban “Becho”, había nacido en la capital uruguaya el 28 de marzo de 1897 y era hijo de Emilio Matos, propietario del cabaret “Moulin Rouge”, sito en Andes y Colonia, en Montevideo.
“Becho”, que tenía una especial inclinación por la música (era pianista aficionado), solía asistir al local de su padre, en el cual se ofrecían excelentes números de espectáculos (baste decir que Pascual Contursi concurría habitualmente a ese lugar durante sus años de estancia en Montevideo y que allí fue donde dio a conocer los versos de “Mi noche triste”). 
Gerardo, a la sazón a punto de cumplir 19 años, pergeñó en el piano del “Moulin Rouge” las notas de una marchita que pensaba dar a conocer durante los carnavales montevideanos de 1916.
Pero sucedió que el 8 de febrero de ese año debutó en el café “La Giralda” de dicha ciudad quien era, por entonces, una de las máximas figuras del tango, el maestro Roberto Firpo, dirigiendo a su conjunto que se completaba con David “Tito” Roccatagliata y Agesilao Ferrazano en violines, Juan Bautista Deambroggio “Bachicha” en bandoneón y Alejandro Michetti en flauta.
A “Becho” se le ocurrió la idea de llevarle la marchita al celebrado maestro, pero no tuvo la suficiente determinación para hacerlo y en su reemplazo, acudió uno de sus compañeros.
El pianista Alberto Domingo Alonso, testigo del hecho, así lo relató en el libro que escribió al respecto:

“Entre la barra de “Becho” estaba Manuel Barca, quien le alcanzó una copia mal escrita por Matos a don Roberto Firpo en el café y confitería “La Giralda” en 18 y Andes –donde hoy se erige el Palacio Salvo-.
Su ojo clínico percató de la primera ojeada todo el partido que esa obra podía obtener y conseguida la autorización para adaptarla y concertarla, tocó por primera vez el tango en público…” 
“…Su escritura, colmada de defectos, representaba en su melodía sólo una guía de lo que pretendía ser y Firpo, con mucho tino y maña, hubo de arreglarla para hacer posible su ejecución, sacándola a flote…”
“…Notó que en la primera parte cabía una melodía para violín. Y esa melodía suya originariamente, tuvo la virtud de superar en mucho la obra, haciéndola más interesante…”
(Alberto Domingo Alonso “La Cumparsita – Historia del famoso tango y de su autor”)

Por su parte, el maestro don Roberto Firpo, lo refirió en, al menos, tres oportunidades:

“Actuaba en el café “La Giralda”, famoso y clásico en Montevideo, y una noche se me acercó un muchacho joven de aspecto simpático pero algo tímido y pidió que le concediera unos minutos…”
“…Me dejó la partitura, muy modestita por cierto. Era “La Cumparsita”. La toqué en el piano, me gustó, le hice unos arreglos y poco después; la estrené con un éxito extraordinario, tanto por el valor del tango, como por el hecho que su autor era un muchacho de Montevideo. Cuando regresé a Buenos Aires, lo estrené en el café Iglesias y se repitió el mismo éxito de Montevideo…”
(Revista “Cantando”, 17 de septiembre de 1947)

Roberto Firpo no sólo estrenó el tango en 1916, sino que también fue el primero en grabarlo.
Los estudios de las matricerías de los discos y de los catálogos de la época lo demuestran en forma terminante. La primera grabación de “La cumparsita” tuvo lugar en los estudios de Max Glücksmann en la ciudad de Buenos Aires en noviembre de 1916 (Nacional 483b). 
Para ese entonces, Tito Roccatagliata se había desvinculado del conjunto para ir al que dirigía su amigo Eduardo Arolas, siendo reemplazado por Cayetano Puglisi y pasando Ferrazano como primer violín, el puesto que ostentaba Tito.
De esta forma, los protagonistas de esta histórica grabación fueron:
Violines: Agesilao Ferrazano – Cayetano Puglisi
Bandoneón: Juan Bautista Deambroggio “Bachicha”
Piano y dirección: Roberto Firpo
Flauta: Alejandro Michetti

Con el correr de los años, Alberto Alonso echó a correr la versión que “La cumparsita” databa de 1917 y que el cuarteto que codirigía con Minotto Di Cicco (el cuarteto Alonso-Minotto) había sido el primero en grabarla.
Esta afirmación, falsa a todas luces, fue aceptada y oficializada por las autoridades tangueras de ambas orillas del Río de la Plata, sin haber efectuado la menor investigación sobre el asunto.
Incluso, el presidente de la Academia Nacional del Tango, con sede en Buenos Aires; Horacio Ferrer, haciendo alarde de una ignorancia supina sobre el tema, confirma con total impunidad los dichos de Alonso.
La grabación por Alonso-Minotto no sólo no fue la primera, tampoco fue la segunda.
Después de Firpo, fue grabado por Juan Maglio “Pacho” y su conjunto para el sello “Era”, integrando una serie de veintiséis registros fonográficos iniciados en 1916 (constituyó la quinta grabación de dicha serie).
Por lo tanto, la grabación por el cuarteto fue, cuanto menos, la tercera. Fue registrada en la Casa Víctor el 10 de mayo de 1917 (Víctor 69579a) y el conjunto formaba de la siguiente manera: 

Violines: Juan Tróccoli – Juan José Castellanos 
Bandoneón y codirección: Minotto Di Cicco
Piano y codirección: Alberto Domingo Alonso

Durante los dos años subsiguientes a su creación, La Cumparsita gozó de un efímero período de éxito.
Durante este tiempo, se sucedieron algunas grabaciones de altísimo valor histórico. A los tres registros ya mencionados, cabe referir el que realizara la Orquesta Típica Criolla Fresedo-Tito-Cobián, que era en realidad un trío que conformaban Osvaldo Fresedo en bandoneón, David “Tito” Roccatagliata en violín y la novedad de Juan Carlos Cobián no en calidad de pianista sino de guitarrista (Tele-Phone 3082/78).
Transcurrido este segmento temporal, su fama comenzó poco a poco a declinar hasta caer en el olvido.
Pero, pasados algunos años, ocurrió un hecho inesperado. El 6 de junio de 1924, la compañía de Leopoldo Simari sube a escena en el teatro Apolo la pieza “Un programa de cabaret”, original de Pascual Contursi y  Enrique P. Maroni. En aquella época se estilaba que en cada obra de teatro se estrenaran tangos compuestos especialmente para ellas. Merced a este procedimiento, vieron la luz famosísimos tangos que, venciendo gallardamente a la frontera del tiempo, constituyen resonantes éxitos aún en nuestros días.
Para “Un programa de cabaret”, Pascual Contursi escribió una letra a la que llamó “Si supieras”. Fiel a su costumbre, decidió acoplarla a la música de algún tango ya compuesto con anterioridad. Para esta letra eligió al ya olvidado tango “La cumparsita”. 
El encargado de estrenarlo fue el actor y cantor Juan Ferrari. 
El éxito fue tan grande que Carlos Gardel se decidió a grabarlo de inmediato (Nacional 18118b/2292-1)
El disco grabado por el más importante cantor en la historia de la música popular en el mundo, consiguió que el tango comenzara a transitar triunfalmente los senderos de todo el planeta, considerándose hoy día en todas las naciones como “el himno del tango”, siendo además una de obras más interpretadas en la historia, incluso por músicos de formación clásica.
El más lúcido testigo de este suceso y quien mejor lo relató fue Francisco Canaro:

“En mi primer viaje a París, a los pocos días de mi debut, me encontré con Gerardo Matos Rodríguez. …
 …Después del saludo y abrazo de práctica entre viejos amigos, nuestra conversación terció sobre Buenos Aires, de donde yo acababa de llegar y sobre la reactualización del éxito de La cumparsita que, entre paréntesis, para Matos Rodríguez ya había pasado a la historia. 
Le conté cómo había resurgido de nuevo y de qué manera se ejecutaba con verdadero furor por todas las orquestas; que Pascual Contursi y Enrique P. Maroni, le habían compuesto una letra muy bonita y adaptada a su ritmo y que Carlitos Gardel la cantaba con extraordinario éxito y hasta la había grabado en discos….”

Ext de lahistoriadeltango (pueden continuar leyendo la historia en este enlace)

Grabación original 

Frederic Chopin fué un compositor y virtuoso pianista polaco, nacido en Zelazowa Wola el 1 de marzo de 1810.
Con perfecta técnica, refinamiento estilístico y creación armónica, Chopin es considerado como uno de los más importantes compositores de la historia.

Nosotros utilizamos los sonidos con el fin de hacer música, 

como usamos las palabras con el fin de crear el lenguaje.

Chopin

LOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL “CLAVE BIEN TEMPERADO”  DE J. S. BACH

El “preludio” no es una simple pieza introductora. Se origina como improvisación realizada mientras los músicos comprobaban la afinación en sus instrumentos. 

Articulo de la pagina de Armonía y Análisis Musical de Yolanda Sarmiento. Pueden continuar leyendo  AQUÍ