DO-MI-SOL

Mozart: 27 de enero

2012-01-26T07:51:00.000-08:00

Este 27 de enero recordamos un aniversario más del natalicio del notable compositor W. A. Mozart.

Nació en Salzburgo (Austria) en 1756.

Maestro del clasicismo es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Continuar leyendo....

10 curiosidades sobre Mozart: clic aquí.
Sonata en Do M. K330: clic aquí

Los niños y el arte: 20 razones

2012-01-21T06:06:00.000-08:00

Las 20 razones que explican por qué el arte es bueno para el aprendizaje de los niños.

El arte estimula ambos lados del cerebro.
El 33% de los niños son aprendices visuales.
Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
El arte promueve la autoestima.
El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
El arte estimula el desarrollo perceptivo.
El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
Cuando al arte está integrado a otras materias del programa escolar, los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
En el proceso de hacer arte, el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera, se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.
El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
El arte es valioso por sí mismo.

Profesor Francisco Mendoza Figueroa
He encontrado este excelente post en el blog "Un lugar bajo el sol", los invito a visitarlo.
Imagen de la web.

Acordeon

2012-01-18T09:59:00.000-08:00

El acordeón es un instrumento musical de viento, de origen austríaco, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.
Este instrumento puede parecer de cuerda percutida al ver las teclas como las de un piano, pero aun así el acordeón es de viento mecánico, ya que no funciona a través del soplo humano, sino a través de un mecanismo.
En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera.

La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano (Acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (Acordeón cromático) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas.
La historia del acordeón es corta pero rápida e intensa, de tal suerte que quien registró el invento como acordión en 1829, el austríaco Marck Muñichz, debió abandonar sus derechos sobre el invento en 1835, debido a los notables avances a los que había sido sometido.

El piano mas pequeño del mundo

2012-01-16T05:34:00.000-08:00

Sega ha creado el piano de cola más pequeño del mundo.
Tiene 25 cm de ancho.

2 Pianos, 16 Manos

2012-01-12T07:24:00.000-08:00

Con los siete ganadores de ediciones anteriores del Concurso de Piano Internacional de Dublín.
PHILIPPE Cassard (1988), PAVEL Nersessian (1991), DAVIDE Franceschetti (1994), MAX Levinson (1997), Alexei NABIOULIN (2000), ANTTI SIIRALA (2003), Romain Descharmes (2006) y con Juan O'CONOR (Director Artístico)

Bechstein

2012-01-09T05:44:00.000-08:00

C. Bechstein Pianofortefabrik AG es una empresa fabricante de pianos, reconocida por sus pianos de concierto, así como por sus pianos verticales. Bechstein ha fabricado pianos desde el 1 de octubre de 1853, año en que fue fundada por Carl Bechstein en Berlín.
Carl Bechstein se empeñó en construir un piano capaz de responder a las grandes exigencias de los virtuosos de la época, como Franz Liszt.
En 1857, Hans von Bülow (yerno de Liszt) hizo su primera presentación pública en un piano de cola Bechstein, interpretando en Berlín la Sonata para piano en B menor,de Franz Liszt.
Para 1870, con la recomendación de Liszt y Hans von Bülow, los pianos Bechstein se posicionaron como pianos oficiales en muchas salas de concierto, lo mismo que en muchas mansiones privadas.
En 1885 Bechstein presentó sus pianos a la Reina Victoria. Un piano finamente decorado fue enviado al Palacio de Buckingham, y luego muchos otros se enviaron al Castillo de Windsor y a otras residencias reales.
Para enero de 1886 se hicieron acreedores de una Garantía Real como proveedores de la Reina.
De 1901 a 1914, C. Bechstein fue el mayor comerciante de pianos en Londres.

Al mismo tiempo, Bechstein se convirtió en el fabricante oficial de pianos para los zares de Rusia, las familias reales de España, Bélgica, los Países Bajos, Italia, Suecia, Noruega, Austria y Dinamarca, y para otros miembros de la realeza y la aristocracia europea.
Los negocios de Bechstein se deterioraron rápidamente durante Primera Guerra Mundial.
Todas las propiedades de Bechstein en Londres, incluida la sala de conciertos y las salas de exhibición llenas de pianos, fueron requisadas y cerradas por ser "propiedades del enemigo".
Cambió su nombre por el de Wigmore Hall,y reabrió sus puertas al público con su nuevo nombre en el año de 1917.
En 1930 la compañía colaboró con el fabricante alemán de aparatos eléctricos Siemens y con el premio Nobel Walther Nernst para producir uno de los primeros pianos eléctricos, el "Neo-Bechstein” o “Siemens-Bechstein” eléctrico de cola, usando sensores electromagnéticas.
Bechstein siempre ha competido con la casa Steinway & Sons, aunque el sonido de ambas marcas es muy diferente.

Pagina web oficial: http://bechstein.com/

Un pequeño gran pianista

2012-01-02T13:12:00.000-08:00

En la noche de ayer se consagró ganador del concurso español ¡Tu si que vales!

Esta noticia la encontré en el blog La Flauta de Pan y de inmediato me encantó conocer al pequeño.

He aquí otros datos:
Michael Andreas Haeringer tiene ocho años. Nació en Barcelona, pero es de origen alemán. Desciende de dos músicos legendarios del siglo XIX: el pianista y compositor húngaro Franz Liszt y la pianista alemana Sofia Menter.
Si alguien consulta su árbol genealógico encontrará también a Coelestine Popper, familiar del violonchelista. Nadie preparó a Michael para ser unvirtuoso,
nadie esperaba de él que lo fuera; sus padres no saben tocar ningún instrumento,
ni siquiera tienen oído musical y a su madre jamás se le ocurrió, mientras estaba embarazada, poner música clásica de fondo.
Y sin embargo, hoy, Michael Andreas Haeringer es un virtuoso del piano, un niño con talento reconocido por muchos profesionales, que ya ha recibidopremios y éxitos. ¿Puede heredarse el talento? ¿Tiene la genética algo que ver o sólo cristaliza con esfuerzo?
La madre de Michael vivía en Singapur cuando se trasladó con su marido, directivo de un banco, a Barcelona. "A partir del año y medio el niño empezó a tararear, a cantar, sin parar. Un día, en la piscina, a los cuatro años, empezó a decirme quiero tocar el piano, quiero tocar el piano. Primero me lo tomé a broma", explica su madre, pero ante la insistencia le llevó a la Escola Luthier d'Arts Musicals, veterana en Barcelona, y fue allí donde contrastaron sus habilidades. Al poco tiempo, una de las profesoras dijo a los padres que no podía continuar dando clases a su hijo. Iba a un ritmo que aconsejaba buscar otra solución y les presentó a su actual maestro, el pianista ruso Gennady Dzyubenko. "Soy de Moscú, donde existe una buena escuela pianística, y es la primera vez en mi vida que tengo un alumno como Michael. ¿Hasta dónde puede llegar? Muy lejos, su progreso es muy rápido. Pero nunca se sabe, de momento es un niño normal que quiere jugar", explica Dzyubenko. En cuanto al talento se muestra meridiano: "claro que se puede heredar. Un ejemplo es el gran pianista Glenn Gould, descendiente de Edvard Grieg".
"Muchos especialistas nos han dicho que es posible que el talento esté en la historia genética de cada uno. Primero éramos algo escépticos. Ahora creo que sí porque no puedo entenderlo de otro modo. Algo le habrá llegado de Liszt, de Menter...", reflexiona esta madre que destina las tardes a la supervisión de sus ensayos. Hana Nathalie Bergmann dedicó años de su vida al deporte de alta competición. "Nunca había pensado en ello hasta hoy. Pero supongo que estar acostumbrada a los rígidos torneos me ha ayudado a educar a mi hijo en la disciplina y el esfuerzo". Michael ha ganado ya cinco concursos. Se levanta a las 6.45 de la mañana, acude a la escuela alemana, al mediodía come en casa y a las 15.30 empieza a tocar. Se encierra con su plato de fruta en su salita el techo del piano repleto de peluches y ahí repite sus melodías. A las 18.30 deberes, cena y a las 20, vuelta al piano hasta las 21.30. "¿No teme que esté condenando a su hijo a un ritmo extremo, a una vida distinta a la del resto de niños?", le preguntamos. "Es que no podemos arrancarlo de allí. Si le quito el piano, llora sin consuelo. Si le digo ¡basta!, no tocas más, se entristece. Es un castigo para él. ¿Qué voy a hacer?"
A sus padres les han advertido: tal vez deban trasladarse para ampliar su formación "a Alemania, EE.UU., otros nos dicen Madrid". Pero el padre no quiere ni oír hablar de irse de Barcelona: "He vivido en Nueva York, Londres, Singapur... y nada como esta ciudad". Para Georg Michael Haeringer "el 70% del éxito del niño es su madre, su constancia". Los dos le piden un piano de cola. "¡No, no, con tres en casa ya es suficiente!". Tendrá que consultar a Michael que, a su edad, ya crea sus composiciones. La primera, Despedida, la hizo con seis años.
Ext. de lavanguardia.com

Año Nuevo 2012

2011-12-29T10:32:00.000-08:00

"El amor es la mejor música en la partitura de la vida.

Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad."

Con esta frase de Roque Schneider encontrada en un blog amigo y que tanto me gustó,

les deseo a todos un MUY FELIZ Y MUSICAL 2012.

Richard Clayderman

2011-12-27T05:31:00.000-08:00

Richard Clayderman nació el 28 de diciembre de 1953 en París.

El reconocimiento que ha de realizarse a Clayderman es que ha popularizado el piano de tal manera que algunos comentaristas lo señalan como el mayor popularizador de este instrumento musical del siglo XX.
Actualmente es reconocido como uno de los pianistas de música ligera más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo.
Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre, quien era un profesor de música. A la edad de 8 años, Richard recibió un viejo piano que su padre le obsequió, y comenzó a aprender a leer música.
A la edad de 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito.
Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento.
Dice Clayderman: “no quería ser pianista clásico, quería ser algo diferente, así que con unos amigos forme un grupo de rock. Era una época difícil y el poco dinero que obtuvimos lo gastamos en comprar equipo”. "Me alimentaba tan mal que tuve que ser operado de una úlcera a los 17 años". Mas tarde su padre enfermo gravemente y fue imposible que continuara financiándolo, por lo que Richard trabajó como empleado de un banco durante el día, y en la noche era acompañante de varios grupos musicales.
En 1976 es convocado junto con otros 20 pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine.
Clayderman fue seleccionado y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre.
Olivier Toussaint sostiene: ”Nos gustó inmediatamente. Es muy especial pues tiene un toque suave, combinando su reservada personalidad y su gran juicio al matizar las teclas". La decisión se hizo en el acto.
En este álbum ejecutó el piano y el sintetizador siendo este uno de los dos que realizara con este instrumento. La mundialmente famosa Ballade pour Adeline, compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial.
Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países.
Actualmente lleva grabadas más de 1500 piezas musicales distintas.
En 1987 tuvo lugar su primer concierto en China, el que fue transmitido por la cadena Asiavision y contó con una audiencia de mas de 600 millones de espectadores. Durante los 15 meses siguientes, extendió su popularidad por Asia del Sur, realizando viajes por Tailandia, Malasia, Singapur, Corea, y Taiwan, y desde entonces su agenda siempre incluye diferentes conciertos multitudinarios en ésta parte del mundo. A finales de los años noventa, cuando China comenzaba a coquetear con el capitalismo, Richard ya era una figura predominante en ese país, posición que ha solidificado a plenitud en el tercer milenio.
Richard es un hombre sencillo que realmente ama a su familia: su esposa Cristine, su hija Maud y su hijo Peter son su mayor razón para vivir aparte de su música por supuesto, y piensa además cada vez se prolonga la separación de su familia por las continuas giras de conciertos que debe aceptar con resignación. Pero siente tener también una deuda de gratitud hacia sus millones de fans.

Sitio oficial de Richard Clayderman: clic aquí.

Felíz Navidad!!!

2011-12-21T09:22:00.000-08:00

Quisiera compartir con todos los amigos bloggeros mis mejores deseos navideños de amor, paz y amistad.

Les deseo tanta suerte como gotas tiene la lluvia,

tanto amor como rayos tiene el sol

y tantas felicidades como estrellas hay en el cielo.

¡Feliz Navidad!

Gracias a todos por sus visitas, mensajes y comentarios.

Felicidades!!!

http://www.youtube.com/watch?v=Tzim41NA7ns&feature=related

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José Artigas

2011-12-17T08:11:00.000-08:00

El próximo 21 de diciembre a las 20.30 hs. tendrá lugar el concierto final del presente año de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil "José Artigas".

Dicho concierto se realizará en el Auditorio Nacional "Adela Reta" (Andes y Mercedes).

El programa incluye:

Cuarta Sinfonía de Piotr Tchaikovsky;

Huapango de José Pablo Moncayo;

Fanfarria para un hombre común de Aaron Copland.

Director: Mtro. Ariel Britos.

Blog oficial de la Orquesta: clic aquí.

Un largo proceso de Audiciones involucró a 191 jóvenes aspirantes de los departamentos de Montevideo, Canelones, Colonia, Florida, Lavalleja, Maldonado y Soriano y trascendiendo fronteras, 5 extranjeros también se inscribieron interesados en conformar ésta etapa histórica de la OJA.

Hoy, la Sinfónica Nacional Juvenil del SODRE, es una realidad integrada por 133jóvenes talentos. La preparación musical ya comenzó y se desarrolla en forma esperanzadora e inspiradora, teniendo como una de las obras centrales a la Cuarta Sinfonía de P. Tchaikovksy.

BEETHOVEN: Sinfonia Nº 5

2011-12-15T09:06:00.000-08:00

En un nuevo aniversario del nacimiento de Beethoven, hoy disfrutamos de la Sinfonia Nº 5.
La Sinfonía n.º 5 en do menor, Opus 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre1804 y 1808.
E. T. A. Hoffmann describió la sinfonía como «una de las obras más importantes de todos los tiempos».
Esta sinfonía es una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica y una de las sinfonías más interpretadas. Consta de 4 movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.

Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”.
La obra fue estrenada el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien en un monumental concierto de cuatro horas que consistía exclusivamente en estrenos de Beethoven, y que fue dirigido por el mismo Beethoven.
Hubo poca respuesta crítica en el estreno, que tuvo lugar en condiciones adversas.
La orquesta no tocó bien, sólo tenía un ensayo antes del concierto, y en un punto, debido a un error de uno de los músicos en la Fantasía coral, Beethoven tuvo que detener la ejecución y comenzar de nuevo. El auditorío era muy frío y la longitud del programa terminó por agotar al público.
Sin embargo, un año y medio después, otra ejecución generó una crítica entusiasta
Comienza con el distintivo motivo de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces.
La sinfonía, y este motivo en particular, son conocidísimos mundialmente, apareciendo frecuentemente en la cultura popular, con nuevas interpretaciones en otros géneros, tales como la música disco y el rock and roll, y también con apariciones en películas y la televisión.

Sonata Nº 8 "Patética" - Beethoven

2011-12-13T08:30:00.000-08:00

Es considerada una de las obras cumbres de Beethoven, y una de las más interpretadas en público, tanto en vida del compositor como actualmente.
La Sonata es fundamental en la producción pianística por sus valores de abstracción musical, así como por sus connotaciones filosóficas y las intuiciones de futuro de índole estructural (la estructura interna de la sonata es seguramente la más avanzada de las obras del primer período de Beethoven).
Consta de 3 movimientos: Grave; allegro di molto e con brio. Adagio cantabile. Rondo: allegro.

Semana Beethoven: Claro de Luna

2011-12-11T08:27:00.000-08:00

El próximo 16 de diciembre recordamos un nuevo aniversario del nacimiento del compositor alemán

Ludwig van Beethoven.

Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música

y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Para conocer mas datos sobre Beethoven: clic aquí.

En esta semana compartiremos distintas obras de este compositor, comenzando por la Sonata Claro de Luna.
Hay una vieja historia relacionada con la composición de esta sonata. Si bien ha sido desacreditada por muchos, ya es parte de la tradición de la sonata, y es muy interesante su lectura.
Se cuenta que una noche, Beethoven y un amigo estaban caminando por las calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios más pobres, se sorprendieron de oír música, bien interpretada, proveniente de una de las casas.
Beethoven, cruzó la calle, abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa sin anunciarse.
La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela.
Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón. Una joven mujer, aún casi una niña, estaba sentada a un viejo piano cuadrado.
Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.
Beethoven, se apresuró para disculparse, y explicó que había quedado tan impresionado con la calidad de ejecución de la joven, que había apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese mismo momento esa noche y en ese barrio de la ciudad.
Luego, preguntó amablemente a la muchacha dónde había aprendido a tocar, a lo cual ella respondió que una vez habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, y quien pasaba gran parte de su tiempo practicando las obras del gran Maestro, Beethoven.
Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Maestro tan sólo oyendo practicar a su vecina.
El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que seguramente habían notado la pobre interpretación de su hermana.
¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna. Continuar leyenda Beethoven......
Ext. de Pianored

Scala de Milán: nueva temporada

2011-12-07T11:57:00.000-08:00

El teatro de La Scala de Milán inaugura este miércoles la tradicional temporada con el 'Don Giovanni' de Wolfgang Amadeus Mozart, dirigido por el argentino-israelí Daniel Barenboim, designado en octubre director musical del templo italiano de la lírica.

La puesta en escena estará a cargo del canadiense Robert Carsen y permanecerá en cartelera hasta el 14 de enero de 2012.
El presidente italiano, Giorgio Napolitano, así como el nuevo primer ministro, el tecnócrata Mario Monti, asistieron a la inauguración que, como cada año, coincide con el día de San Ambrosio, patrón de la ciudad lombarda.
Barenboim, de 69 años, postulado en agosto al Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su labor por la reconciliación en Medio Oriente a través de la música, asumió el cargo de director musical el 1 de diciembre hasta finales del 2016. Seguir leyendo....

Mariachi

2011-12-01T10:15:00.000-08:00

Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México.
Su música y vestimenta son famosos en todo el mundo, el mariachi se ha extendido como un símbolo de la cultura mexicana.
El pasado mes de noviembre del 2011 la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Está conformado generalmente por un número de 12 integrantes pero no existe un límite para el máximo.
Los instrumentos indispensables son la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque en ocasiones se le añaden flauta y arpa, y en el extranjero incluso el acordeón.
Uno de los mitos sobre el origen de la palabra "mariachi" supone que en los tiempos de la Invasión Francesa (acaecida en 1862), durante una boda de rancheros en un poblado de Jalisco llegaron unos soldados franceses, quienes sorprendidos ante tal jolgorio, en el que los músicos tenían un papel muy importante, preguntaron sobre aquella fiesta.
El interlocutor lógicamente contestó: “C’est un mariage” que en francés significa "es una boda" y así fue como los franceses denominaron al conjunto musical que derivó en "marriach" y tras el uso "mariachi".
Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.

Gaetano Donizetti

2011-11-28T11:23:00.000-08:00

Domenico Gaetano Maria Donizetti, fue un compositor italiano de óperas muy prolífico, conocido por sus obras L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria "Una furtiva lágrima".

Nació el 29 de noviembre de 1797 en Bérgamo, Italia.
Su familia fue muy pobre, sin tradición musical.
Su padre fue el conserje de la Casa de empeño del pueblo. Sin embargo, Donizetti recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo.
Fue niño cantor, sin mayor relevancia; sin embargo en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, gracias a una beca.
Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística.
L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, como Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después de L'elisir d'amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto.
La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa víctima del cólera.
Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido.
Tras recibir la visita de varios amigos, Donizetti regresó a Bérgamo, su localidad natal, donde murió en 1848, en la casa de la noble familia Scotti, tras varios años de ser presa de la locura.

Dia del Musico Nacional - 22 de noviembre

2011-11-21T14:08:00.000-08:00

El 22 de noviembre festividad de Santa Cecilia patrona de la música y los músicos, en Uruguay se celebra el día del músico nacional.
La música uruguaya, dada su situación geográfica, comparte muchos ritmos con sus vecinos: Argentina y Brasil.

Tiene géneros compartidos como la milonga, el gato, el pericón, la huella, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, la mazurca, el zapateado, etc., pero la música de Uruguay posee además ritmos que le son exclusivos, como el candombe  y la murga, que tienen su apogeo en el Carnaval, o la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena.
Y así como en algún momento aparece el candombe en Buenos Aires, existe también el tango en Montevideo, con un desarrollo independiente del argentino.
Coexiste también la música conocida como tropical, con influencias de la música caribeña, entre ellas la plena y la cumbia.
El rock surgió a mediados de los años 1960 con bandas como Los Shakers y Los Mockers, que se expusieron ante Latinoamérica con las más exactas interpretaciones de la música de The Beatles y The Rolling Stones.
Actualmente el rock uruguayo se encuentra en una etapa de auge, con grupos como Buitres, Hereford, La Vela Puerca, No Te Va Gustar  entre otros, que reciben el reconocimiento del público tanto nacional como internacional.
Algunos musicos uruguayos destacados:  Alfredo Zitarrosa, Santiago Chalar, Tabaré Etcheverry, Julio Sosa, José Carbajal,  Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jorge Drexler, Héctor Numa Moraes, Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Jorge Nasser, etc,etc.
Algunos compositores uruguayos de música académica:  Luis Cluzeau Mortet, Eduardo Fabini, Vicente Ascone, Carlos Estrada, Jaurés Lamarque Pons, Pedro Ipuche Riva, Héctor Tosar, Beatriz Lockhart, Renée Pietrafesa Bonnet, Ariel Martínez, Coriun Aharonián, Álvaro Carlevaro.
La escuela de guitarra ha sido muy importante en Uruguay. Abel Carlevaro fue un revolucionador de la técnica de ejecución reconocido internacionalmente.

Destacados compositores y directores de orquesta son Federico García Vigil y José Serebrier.

Cantantes líricos destacados de la actualidad: María José Siri, Leandro Marziotte y Luz del Alba Rubio.

Pianistas destacados: Luis Batlle Ibáñez, Fany Ingold, Raquel Boldorini, Adhemar Schenone, Enrique Graf.

Para conocer la vida de Santa Cecilia patrona de los músicos: clic aquí.

Recordamos a:

2011-11-18T11:42:00.000-08:00

Franz Schubert

Fue un compositor austríaco, considerado uno de los continuadores del Romanticismo musical.

Nació en Viena el 31 de enero de 1797 y fallecio el 19 de noviembre de 1828. Mas datos de este compositor: clic aquí

Il Volo

2011-11-15T16:06:00.000-08:00

Il Volo ("el vuelo" en italiano) es un trío de cantantes italianos de pop lírico.
Il Volo se compone de tres cantantes masculinos: Piero Barone, nacido el 24 de junio de 1993, Ignazio Boschetto, nacido el 4 de octubre de 1994 y Gianluca Ginoble, nacido el 11 de febrero de 1995.
Forman un grupo de adolescentes que cantan temas de pop-lírico, iniciaron en 2009 cuando se reunieron en un programa musical italiano de la televisora italiana RAI llamado «Ti Lascio Una Canzone», que se celebró en San Remo en la Riviera italiana.
El ganador de ese show fue entonces el joven de 14 años de edad Gianluca Ginoble proveniente de Roseto degli Abruzzo, que está en la costa de la peninnsula italiana opuesta a Roma (en la costa del Adriático). Gianluca ganó el concurso en mayo de 2009 cantando un tema de su ídolo, la canción de Andrea Bocelli "La Luna Che no C'e".
En la competencia con Gianluca Ginoble, estaban Piero Barone (15) de Agrigento Sicilia e Ignacio Boschetto (14), originario de Sicilia, pero que vive en Bolonia, en el norte de Italia. Hubo también muchos otros jóvenes y cantantes de toda Italia en el concurso.
Los tres jóvenes estaban entre los mejores de los cantantes masculinos, y fueron elegidos para interpretar una canción como un trío. El tema elegido para ellos fue una composición napolitana de 1898 "O Sole Mio", y que fue recibido con mucho éxito por los espectadores de la televisión italiana.
Después de la competencia de los 2 tenores y un baritono, jóvenes, cantaron juntos bajo el nombre de Tryo, más tarde Il Trio, y, finalmente, Il Volo. (Il volo quiere decir el " Vuelo")
Su álbum titulo Il Volo fue lanzado el 17 de mayo 2011 justo antes de su aparición en la final de American Idol.
Il Volo cantó 'O Sole Mio, que fue lanzado como sencillo en los EE.UU. a principios de 2011. Ext. Wikipedia
Sitio web oficial: http://www.ilvolomusic.com/bio/

Brazilian Guitar Quartet - Grammy Latino 2011 (Música Clásica)

2011-11-11T07:42:00.000-08:00

En la entrega de los Premios Grammy Latinos 2011 efectuada ayer, se otorgo dicho premio en la categoría Mejor Album de Música Clasica al Brazilian Guitar Quartet - Cuarteto de Guitarras de Brasil por su album

"Brazilian Guitar Quartet Plays Villa-Lobos", Brazilian Guitar Quartet

El Cuarteto de Guitarras de Brasil se formó en 1998 para interpretar repertorio para cuatro guitarras y hacer transcripciones de obras de diversas épocas y estilos.
Este cuarteto está compuesto por cuatro maestro de la guitarra: Clemer Andreotti , Luiz Mantovani , Gloeden Everton , y Tadeu do Amaral .
Sitio web oficial: http://www.brazilianguitarquartet.com/

Una armónica en el Carnegie Hall

2011-11-08T15:32:00.000-08:00

Este video está protagonizado por un armonicista llamado Buddy Greene.
Buddy Greene es un cantante, compositor, guitarrista y armonicista estadounidense. La mayoría de sus canciones consisten de música gospel, con un sabor sureño. Gran parte de su música es influenciada por el Country y el bluegrass. Greene creció en Macon, Georgia. Ha escrito la música de muchas canciones y es co-escritor de la canción navideña "Mary, Did You Know?" junto a Mark Lowry

Bösendorfer

2011-11-03T09:34:00.000-07:00

Bösendorfer es una empresa fabricante de pianos vienesa fundada en 1828 por Ignaz Bösendorfer.

Fue subsidiaria del grupo BAWAG P.S.K. y desde el 1 de febrero de 2008 se incorporó a Yamaha Corporation.

La fábrica de pianos Bösendorfer se estableció el 25 de julio de 1828, cuando Ignaz Bösendorfer registró su negocio como un fabricante de pianos en Viena. La ciudad imperial (ya) considera un centro de cultura musical y una ciudad tradicional de la música de piano. Un poco menos de 150 trabajadores por cuenta propia constructores de piano se ganaban la vida musical de catering para grandes círculos civil.
Ignaz Bösendorfer nació en Viena en 1794. Era hijo de un maestro carpintero, estudió en la Academia de Bellas Artes y debido a su gran musicalidad y la competencia técnica fue enviado a la conocida constructora de piano José Brodman para un aprendizaje a la edad de 19 años. Con un capital inicial de 500 florines, se hizo cargo de los talleres Brodman en 1828. Bösendorfer conjunto de (constantemente) la mejora de sus pianos hechos a mano.

Los pianos que produce Bösendorfer son considerados entre los mejores del mundo junto con los producidos por Petrof, Bechstein y Steinway and Sons.
Sus pianos han sido y son usados entre otros por: F.Liszt, Valentina Lisitsa, Tori Amos, Bradley Joseph, Matt Savage, etc.
Sitio web: http://www.boesendorfer.com/

Karl Thomas Mozart

2011-10-30T17:16:00.000-07:00

Nació en Viena el 21 de septiembre de 1784 y fue un compositor de música clasica.

Sus padres fueron Constanze Weber y Wolfgang Amadeus Mozart, el mayor de los dos hijos que sobrevivieron a su padre.
Después de la muerte de su padre, Karl se ocupó de su hermano Franz Xaver Wolfgang Mozart, de siete años, le instruyó en música e hizo que cursara estudios de enseñanza media.
Sin embargo, su madre Constanze insistió en que iniciara el aprendizaje mercantil, lo que hizo en Liorna.
Gracias a la mediación de Joseph Haydn, Karl Thomas pudo dedicarse a la música en Milán.
En 1808 abandonó de nuevo el estudio, inició una carrera como funcionario y murió el 31 de octubre de 1858 en Milán; nunca se casó ni tuvo descendencia. Sin embargo, algunos investigadores consideran hija suya una niña, llamada Constance, fallecida en 1838 siendo aún una niña.
Sobrevivió a su hermano Franz Xaver Wolfgang Mozart, más joven que él pero fallecido en 1844. Ext. Wikipedia
La familia Mozart: clic aquí.

Tanglewood

2011-10-27T14:40:00.000-07:00

Tanglewood es el nombre de una finca donde se celebran conciertos localizada entre las pequeñas ciudades de Lenox y Stockbridge, (Massachusetts).
Es la sede del Festival de música de Tanglewood y del Festival de Jazz de Tanglewood, y ha sido la residencia de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1937.
Los conciertos en Tanglewood se remontan a 1936, cuando la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) dio sus primeros conciertos.
Este primera serie de tres conciertos se celebró bajo una carpa frente a un público de unas 15.000 personas.
Ese mismo año, Mary Aspinwall Tappan , donó la finca familiar de verano de Tanglewood a la orquesta.
En 1938, fue construida una gran nave (en inglés, conocida como Shed) en forma de abanico, con unos 5.100 asientos, dando a la BSO una estructura permanente al aire libre en la que tocar.

Dos años más tarde, el director de orquesta ruso Serge Koussevitzky inició una escuela de verano para unos 300 músicos jóvenes, ahora conocida como el Tanglewood Music Center (anteriormente, Berkshire Music Center).
En 1986, la BSO adquirió la finca adyacente Highwood, aumentando el ámbito de la propiedad en un 40%. En esa propiedad se construyó en 1994 el edificio Seiji Ozawa Hall, nombrado en honor del director japonés Seiji Ozawa.
Además de presentar programas de renombre en el mundo de la música clásica, el jazz y la música popular, también proporciona formación musical en el «Centro de Música Tanglewood» (Tanglewood Music Center) para músicos pre-profesionales. También cercano está el« Instituto Tanglewood de la Universidad de Boston» (Boston University Tanglewood Institute, BUTI) para estudiantes de secundaria.
Leonard Bernstein dirigió la Sinfónica de Boston en Tanglewood en agosto de 1990 en el que resultó ser su último concierto.
Web oficial de la BSO de Tanglewood: Clic aquí.

Leslie Howard dedica concierto a Liszt

2011-10-23T08:15:00.000-07:00

El afamado pianista Leslie Howard ofreció un concierto dedicado al bicentenario natal del compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886) en el Festival Internacional Cervantino.

El pianista, quien fue inscrito en el libro de los Records Guinness por haber grabado toda la música para piano de Lizst, cautivó al público con un programa que incluyó Leyendas, S175, obra de dos movimientos inspirados en las historias de San Francisco de Asís y de San Francisco de Padua, y que se relacionan con el canto de las aves y con una tormenta marina, según explicó el músico en una conferencia de prensa.

El reconocido pianista, compositor y director australiano, destacó la suerte que tuvo al sumergirse en el universo musical del húngaro.
Por su dedicación a la interpretación de las obras del compositor húngaro, Leslie Howard ha recibido numerosos reconocimientos. Fuente: music yahoo

Howard nació en Melbourne, Australia, siendo el mayor de cuatro hermanos. Ha vivido en Londres,Inglaterra desde 1972, prefiriendo su clima al de su país natal, Australia.
Leslie Howard tiene doble nacionalidad australiana y británica. Tiene un hermano, William, que es violonchelista.

Franz Liszt: 200 años

2011-10-20T09:12:00.000-07:00

Este 22 de octubre recordamos los 200 años del nacimiento del compositor húngaro Franz Liszt.

Fue un compositor romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferenc.
Nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt
El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra.
A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano.
Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de piano. Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, como Richard Wagner, Hector Berlioz,Camille Saint-Saëns, etc.
Tuvo una intensa vida de viajes y conciertos.
El 2 de julio de 1881, Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento.

El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt.
Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años. La causa oficial de su muerte fue la neumonía.
Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber jugado un papel directo en la muerte de Liszt.

22 de octubre de 2011: Dia Mundial de Liszt

Adhiriendo a esta celebración Do Mi Sol tendrá varios post dedicados a la obra de F. Liszt

Recordemos a Chopin

2011-10-16T15:18:00.000-07:00

Recordemos a Chopin que fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia, en el 162 aniversario de su fallecimiento, un 17 de octubre de 1849 en París.
Mas datos de F. Chopin en un post anterior: clic aquí.

Tuba & Clarinete

2011-10-13T15:28:00.000-07:00

Tuba: es el mayor de los instrumentos de viento-metal. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna.
La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire.
Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.

Clarinete: pertenece, al igual que la flauta, el oboe y el fagot, a la familia orquestal del viento-madera. Es un aerófono de lengüeta simple.
El nombre proviene al añadir el sufijo -et, que significa pequeño, a la palabra latina clarino, que significa trompeta (pequeña trompeta).
La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista. Mas datos: clic aquí.

Esta animación musical tan original la he encontrado en el blog La Flauta de Pan.

La Cabalgata de las valquirias - Wagner

2011-10-08T01:41:00.000-07:00

La cabalgata de las valquirias es una de las piezas más conocidas de Wagner. En alemán Walkürenritt o Ritt der Walküren es el término popular para referirse al comienzo del tercer acto de La valquiria, la segunda ópera de la tetralogía El anillo del nibelungo.
El tema principal de la Cabalgata, el leitmotiv llamado Walkürenritt, fue escrito por el compositor el 23 de julio de 1851 y terminó el borrador preliminar de la Cabalgata en 1854, como parte de la composición de la ópera, cuya orquestación finalizó completamente para finales del primer cuatrimestre de 1856.

El 26 de junio de 1870 se estrenó la ópera completa, La valquiria en el Teatro Nacional de Múnich en contra de los intención del compositor.
Se dice que la Cabalgata de las valquirias fue retransmitida por las radios de onda corta de un grupo de tanques antes de lanzar un ataque en la Segunda Guerra Mundial. (en el libro El soldado olvidado, 1940, que pretende ser una versión personal del autor, Guy Sajer, y su experiencia como soldado alemán).
La pieza es usada con frecuencia en películas y programas de televisión.
Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra.
En la versión simplificada del compositor, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla.

Bicentenario Uruguayo en EE.UU.

2011-10-05T14:00:00.000-07:00

CONCIERTO DEL BICENTENARIO

El Consulado General del Uruguay se complace en anunciar la realización de un concierto compuesto por una vasta selección de música uruguaya, clásica y contemporánea, “culta” y “popular”, que incluye los más renombrados compositores de nuestro país, así como las piezas más representativas del Uruguay y aquéllas con las que los uruguayos nos sentimos identificados.

El concierto tendrá lugar el día jueves 6 de octubre de 2011, a las 19:30 horas, en la sala de actos de la Alianza Francesa de la ciudad de Miami, ubicada en 618 8th SW Street - Miami – Florida 33130.

La muestra comprenderá obras de Eduardo Fabini (1882-1950), Alfonso Broqua (1876-1946), Luis Cluzeau Mortet (1888-1957), Abel Carlevaro (1916-2001), Jaurès Lamarque Pons (1917-1982), Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948), Pintín Castellanos (1905-1983), Pedro Ferreira (1910-1980), Gerardo Grasso (1860-1937), Ruben Rada, Jaime Roos y el propio Federico Britos, quien nos honrará además, en esta ocasión, con el estreno mundial de tres de sus composiciones.

El Maestro Federico Britos –quien es, además, el titular de la idea y alma mater de este concierto- actuará junto a otros 6 renombrados músicos residentes en Florida, como el guitarrista Carlos Molina, el saxofonista Dr. Ed Calle, el pianista José Negroni, y el percusionista Nomar Negroni, entre otros.
Texto-Invitación enviado por una compatriota residente en EE.UU.

Gracias Matilde

En nuestro país también se están preparando distintos conciertos para la celebración del Bicentenario.
En esta ocasión recordamos el nombramiento de nuestro prócer José Artigas como jefe de los orientales el próximo 10 de octubre, principalmente en Montevideo. Para ver la programacion: clic aquí.

Coro Guadalupe con Montaner

2011-10-04T12:36:00.000-07:00

Este pasado 3 de octubre el Coro Guadalupe de nuestra ciudad cantó junto al reconocido artista Ricardo Montaner en la ciudad de Montevideo.

Un momento lleno de emoción que describen los chicos y grandes asistentes al concierto.

Mis felicitaciones a Emiliano su director y a todos los chicos, algunos de ellos mis alumnos.

Pueden visitarlos en su pagina web: Coro Guadalupe o en su Facebook.

Freddy Kempf

2011-10-03T08:40:00.000-07:00

Freddy Kempf es un pianista británico nacido en Londres en 1977.
De padre alemán y madre japonesa, se educó en St Edmund's School, Canterbury y la Royal Academy of Music
Habiendo iniciado sus estudios de piano a la edad de cuatro años, llamó la atención del público británico por primera vez cuando cuatro años más tarde interpretó el Concierto para piano y orquesta nº 12 de Mozart con la Real Orquesta Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall.
En 1987, Kempf, ganó el primer Concurso Nacional de Mozart en Inglaterra y en 1992, fue nombrado Joven Músico del Año de la BBC por su interpretación de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninoff. Ganó el Young Concert Artists de Nueva York en 1996, debutando en el Carnegie Hall.
En un controvertido giro de los acontecimientos, la carrera de Kempf como adulto se vio beneficiado paradójicamente por su fracaso en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú en 1988, donde el primer premio en la sección de piano fue para Matsuev Denis.
Aparentemente, algunos jueces querían otorgar el primer premio conjuntamente a Matsuev y Kempf, y negociaron con éxito con el Ministerio de Cultura de Rusia para la financiación adicional.
Sin embargo, Kempf, recogió finalmente sólo el tercer premio, lo que provocó un aluvión de protestas por parte la audiencia y la prensa rusas, que acusaron a algunos de los jueces de parcialidad (sobre todo hacia los concursantes, algunos de los cuales habían sido antiguos alumnos).
En 2002 Kempf, fundó el Trío Kempf, con el violinista Pierre Bensaïd y el violonchelista Alexander Chaushian, que ha obtenido una buena acogida en todo el continente, así como en sus conciertos internacionales.
Actualmente vive en Berlín.
Sitio web: clic aquí

Dia Internacional de la Musica 2011

2011-09-30T10:59:00.000-07:00

El 1º de octubre se celebra el Día Internacional de la Música, fecha establecida por la UNESCO en 1975 para reconocer y promoverla en sus distintas manifestaciones: canto, danza, música instrumental, popular, étnica, folclórica, etc. Seguir leyendo: clic aquí.

Les dejo este pequeño regalo que pueden llevar a sus blogs, y por supuesto MÚSICA!!!

En Do Mayor también pueden disfrutar de variadas obras musicales con motivo de esta celebración.

Si no lo pueden ver, clic aquí.

George Gershwin

2011-09-25T11:44:00.000-07:00

George Gershwin nació en Brooklyn, Nueva York, el 26 de septiembre de 1898.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano.
Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy.
Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.
Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda.
Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor.
El 12 de febrero de 1924 estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre "Rhapsody in Blue".
La obra, despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas.
El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.
George Gershwin, con mínimos estudios formales, quiso profundizar en la composición, ya que sus conocimientos eran más bien intuitivos.
Las respuestas de los maestros que Gerswhin consultó hablan por si mismas, ya que ninguno de ellos consideró que su conocimiento intuitivo de la música fuera un obstáculo para él.
Se cuenta que intentó ser discípulo de Ígor Stravinski, éste le preguntó:
«¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», respondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro.
Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?
A comienzos de 1937 comenzó a experimentar dolor de cabeza, mareos y desmayos. Los análisis no revelaron ninguna causa aparente, pero el dolor de cabeza se incrementó con mayor frecuencia y severidad hasta que el 9 de julio Gershwin colapsó en un estado de coma y le fue diagnosticado un tumor cerebral.
Gershwin nunca se despertó de su coma y falleció el 11 de julio de 1937, a dos meses y medio de cumplir los 39 años. Wikipedia

El Corsario

2011-09-23T16:51:00.000-07:00

El Corsario subirá a escena entre el 30 de setiembre y el 11 de octubre próximos, en el Auditorio Nacional Adela Reta (Montevideo, Uruguay), la obra El Corsario y con la dirección artística del maestro Julio Bocca.

La obra cuenta con coreografía de Anna-Marie Colmes (según Marius Petipa y Jules Perrot), la asistencia de José Martin, la música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbourg. El argumento, de Jules-Henri Saint-Georges y José Mazilier, se basa en la obra homónima de Lord Byron (1814), y contará con la actuación de los bailarines invitados María Noel Riccetto (American Ballet Theater), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet) y José Martin (Royal Ballet of London).
El Corsario (1837), con coreografía original de Ferdinand Albert Decombe, es un extraordinario ballet sobre aventuras de piratas, corsarios, esclavos y harenes de bellas mujeres cautivas, que sigue vigente dado su impresionante impacto de virtuosismo artístico y desarrollo dramático-musical. Se estrenó oficialmente en la antigua Ópera de la Rue Le Peletier en París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier. La partitura original pertenece a Adolphe Adam. Ext de montevideo
Les invito a conocer el blog del Ballet Nacional: clic aquí.

Principe Kalender

2011-09-18T12:21:00.000-07:00

Marcello Boasso nació en Turín, el 16 de enero de 1902, fue un pianista y compositor italiano, que fue conocido en toda Sudamérica con el nombre de Príncipe Kalender.

A edad muy temprana ingresó en el Bachillerato Musical Turinés, y siendo adolescente se graduó en piano; continuando luego el estudio por cinco años en Berlín con el gran pianista, compositor y director de orquesta Ferruccio Busoni.
Logró ser un valioso concertista, consiguiendo en 1921 un clamoroso éxito en seis conciertos desarrollados en la berlinesa "Sing-Akademie".
Desde entonces este éxito se repitió en muchas ciudades de Alemania, en París, Londres y en otros lugares.
En la temporada 1922-23 dio 65 conciertos en la Argentina, pasando después de Buenos Aires a La Habana.
Compuso música para piano que ejecutaba en sus propios conciertos, aunque muchas de sus piezas permanecen inéditas hasta ahora. Entre sus obras más conocidas figuran algunos valses: Del recuerdo, Apasionado, Un clavel en la pampa y otros, así como poemas, serenatas, preludios, nocturnos, boleros, etc.
Emigró a la Argentina llegando al puerto de Buenos Aires a bordo del buque "Giovanna C" el 11 de marzo de 1938, con su esposa e hija, falleció en la ciudad de El Palomar el 17 de febrero de 1960.

Web oficial: clic aquí.

SOLFEO

2011-09-15T09:42:00.000-07:00

En una definición muy práctica, el solfeo es leer la música.

Pero en un concepto más amplio decimos que el solfeo es la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación.
Se entiende esto como la lectura musical, (como si alguien leyera en voz alta un texto escrito).

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas, porque quien solfea debe, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tiempo, carácter, etc.).
Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo.
El "solfège francés" y el "solfeggio italiano" se derivan en última instancia de los nombres de dos de las sílabas usadas: sol y fa.
Hay varios metodos de solfeo, debajo les dejo el enlace para la descarga de algunos de ellos.
Solfeo Menozzi: clic aquí (blog de Damián Rey).
Solfeo Eslava: clic aquí.
Solfeo Lemoine: clic aquí.

Steinway & Sons

2011-09-09T09:48:00.000-07:00

Steinway & Sons es una compañía de fabricación de pianos fundada en 1853 en Nueva York por el inmigrante alemán Heinrich "Henry" Engelhard Steinway.
La empresa fue fundada en 1853, en un lote de Manhattan de la calle Varick.
Henry fabricó su primer piano en la cocina de su casa en Alemania.
Para el momento que Henry estableció Steinway & Sons, ya había fabricado 482 pianos.
El primero producido por la compañía, el número 483, fue vendido a una familia de Nueva York en U$S 500. Hoy en día, este piano está en exhibición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Durante los siguientes 40 años, Henry y sus hijos, Henry Jr., Albert, C.F. Theodore, William y Charles, desarrollaron el piano moderno. Casi la mitad de las 125 patentes de la compañía fueron desarrolladas durante ese período.
Los diseños revolucionarios de Steinway, y la mano de obra superior, comenzaron a recibir reconocimientos a nivel nacional casi inmediatamente.

Comenzando 1855, los pianos Steinway recibieron medallas de oro en muchas exhibiciones de Estados Unidos de América (EUA) y de Europa.
La compañía ganó reconocimiento internacional en 1867, en la Exhibición de París, cuando fue galardonada con la “Grand Gold Medal of Honor”, por la excelencia en la manufactura y la ingeniería.
Hoy en día, Steinway & Sons produce aproximadamente 4.000 pianos por año en todo el mundo.
Más de 1.300 concertistas y ensambladores utilizan esta marca. Steinway no es patrocinador de ninguno de estos artistas. Todos y cada uno de ellos han decidido por sí solos tocar estos pianos profesionalmente.
Actualmente, la empresa lleva construidos más de 583.000 pianos. Las plantas de fabricación hoy en día son la de Queens, New York (EUA), y la de Hamburgo (Alemania). ext. de wikipedia

Sitio Oficial de Steinway & Sons: www.steinway.com

Si no tiene 12.116 piezas Steinway genuino, no es un Steinway.

Sitio de restauración de pianos: clic aquí

La formación de un músico

2011-09-05T09:26:00.000-07:00

En este video se muestra a Joshua Bell desde sus inicios en el mundo de la música.

J. Bell: campaña para escuelas de Los Angeles

2011-09-02T10:38:00.000-07:00

En la víspera de dos conciertos muy esperados en el Hollywood Bowl, Joshua Bell hizo una aparición en un lugar más pequeño para una causa muy noble - el estado de la educación musical en escuelas de Los Ángeles.
El 8 de agosto, 125 personas de los principales líderes de la industria se unió al Sr. Bell, por la educación a través de la Music-Los Angeles (ETM-LA).
Ellos compartieron la misión de la organización y la meta para el evento - para aumentar la concienciación y la educación musical de apoyo en escuelas de Los Ángeles.

Josué llegó al final de la noche con una encantadora historia sobre una reciente visita a una escuela de ETM-LA en el Barrio Chino y de su papel como miembro del Consejo Asesor de la educación por la música. "Veo una gran diferencia en entrar en una escuela que tiene un programa de música frente a una que no, y en el de los niños la autoestima y la forma en que trabajamos juntos".
Uno de los asistentes se conmovió tanto que escribió un cheque por $ 10,000 en el mismo lugar!
Las ganancias irán a ETM-LA 's programas de música en escuelas primarias de la ciudad de Los Ángeles.
Fundado en Los Angeles en el otoño de 2006, la educación a través de música-Los Angeles (ETM-LA, Inc.) es una organización sin fines de lucro con la misión de proveer educación musical a las escuelas más desfavorecidas, como parte de la plan de estudios con el fin de mejorar el rendimiento académico de los estudiantes y el desarrollo creativo.
La Educación a través del Music-Los Angeles trabaja con las escuelas primarias y secundarias que carecen de recursos, y se basa en el ETM demostrado ® modelo que comenzó en Nueva York en 1991.
para leer el articulo completo: clic aquí.

Do Mi Sol: 3 años!!!

2011-08-30T02:48:00.000-07:00

Este 31 de agosto Do Mi Sol cumple sus primeros 3 años y quiero agradecer a todos y cada uno de los amigos seguidores y visitantes, que semana a semana siguen este blog y su contenido.

Para festejarlo y como no podría ser de otra manera lo hacemos con música. Una selección de tangos (ritmo típico de mi país: Uruguay y de Argentina) con la dirección del maestro Daniel Barenboim.

Gracias a todos!!!!

Jean-Michel Jarre

2011-08-21T14:47:00.000-07:00

Jean-Michel André Jarre popularmente conocido como Jean Michel Jarre, es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
Nace el 24 de agosto de 1948 en Lyon. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost yEl Club de los Poetas Muertos, etc).
A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano.
Integró al "Grupo de buscadores musicales de Sudes", liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento.
En 1976 compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos la obra en 6 secciones llamada Oxygène. Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.
Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con su posterior Equinoxe, que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord Guinness".
Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de 1 millón de personas (otro Récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Last Rendez-Vous de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio.
Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada Ron's Piece, y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair. El gran concierto de Houston, sumado a un homenaje al Papa Juan Pablo II en su natal Lyon fueron plasmados en Cities In Concert, Houston-Lyon (originalmente "In Concert Houston-Lyon").
Datos de Wikipedia

Blog oficial de Jean Michel Jarré: clic aquí

http://aerojarre.blogspot.com/

Sonata Nº 23 Appassionata (Beethoven)

2011-08-15T13:20:00.000-07:00

La sonata para piano n.º 23 en fa menor Opus 57 de Ludwig van Beethoven, conocida como Appassionata, es considerada una de las tres grandes sonatas de su período medio.
Fue compuesta en Döbling, un pueblo cerca a Viena en 1804, dedicada al conde Franz von Brunswick.
La Appassionata fue nombrada así por el editor. Beethoven se indignó con el nombre, pues creía que todas sus obras estaban escritas para tocarse apasionadamente y no sólo ésta.
Dura aproximadamente unos 23 minutos y consta de tres movimientos.

Allegro Assai

Es un allegro sin repeticiones en compás 12/8 y dura cerca de 10 minutos. Esta parte se va moviendo entre rápidos cambios de tonalidad y súbitos cambios de dinámica.

El movimiento es tranquilo y algo lento al inicio, interrumpido por grupos de acordes tocados rápidamente.

Andante con moto - attacca

El segundo movimiento es un tema y variaciones con una melodía lenta, quieta, casi como un himno en Re bemol mayor, de dos secciones de 8 compases, que se repiten.

Allegro, ma non troppo - Presto

El movimiento es de naturaleza compleja, rápida y agitada, con rápidas semichorcheas interrumpidas sólo en el desarrollo y coda.
Ha recibido varios adjetivos de parte de los críticos: "apasionada", "desesperada" y "que quita el aliento".

Katherine Jenkins

2011-08-10T14:17:00.000-07:00

Katherine Jenkins nació en Neath, Gales el 29 de Junio de 1980 y además de pertenecer entre 1990 y 1996 al coro de la Escuela Real de Música de la Iglesia obtuvo grados en canto y piano.

Ella ganó en dos oportunidades el concurso de la cantante femenina coral de la BBC de Gales. A los dicisiete años ganó una beca para estudiar música en la Real Academia de Londres. Estudió también Italiano, Alemán, Francés y Ruso para graduarse con honores.
Katherine fue profesora de niños antes de firmar con Universal como mezzo-soprano. Su primer álbum «Premiere» fue el de mas rápida venta de una mezzo-soprano a la fecha. Posteriormente tuvo dos albumes como los número unos de mas venta de un artista clasico en Inglaterra en un año. Jenkins es aún la primera artista femenina en ganar dos veces consecutivas el premio BRIT de clásicos.
Sus albumes comprenden: arias, canciones populares, himnos y crossover clásico. Ext. Wikipedia
Sitio web oficial: clic aquí.

Terapia con música clásica para bebés

2011-08-04T10:09:00.000-07:00

Un hospital de Eslovaquia calma con música a bebés separados de sus madres.

Un hospital en Eslovaquia usa la música como terapia para reconfortar a bebés que deben ser separados temporalmente de sus madres.
Los médicos utilizan los auriculares y música clásica para que recuperen la calma.
La Maternidad del Hospital de Kosice-Saca eligió composiciones de Mozart y Vivaldi que, según el médico Slavka Viragova, actúan como sustitutos de la voz de las madres y están ayudando a los bebés a mantener una respiración regular y la frecuencia de latidos del corazón. Para Viragova, la terapia con música clásica para bebés es todo un éxito.

Para acceder a la informacion y ver mas fotos: clic aquí.

Con los ojos brillantes...(no dejen de verlo)

2011-08-01T15:50:00.000-07:00

A todos los colegas músicos, alumnos y personas que pasan por este blog, les recomiendo que utilicen 20 minutos de su tiempo en ver el siguiente video.
Lo he encontrado en un blog amigo: Medicina y Melodía, y realmente me ha parecido excelente.
En él Benjamin Zander, director de la orquesta Filarmónica de Boston y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra en una excelente exposición nos muestra o mejor dicho nos demuestra que la música clásica no solo es (como dicen algunos especialistas) para el 3% de la población a la que le gusta o disfruta de ella.

Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta Filarmónica de Boston y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Es muy conocido por sus interpretaciones de la música del período Romántico y de principios del siglo XX, en particular de la obra de Gustav Mahler.
También tiene una amplia carrera dando conferencias sobre liderazgo y es co-autor con su pareja,Rosamund Stone Zander, del libro El Arte De Lo Posible (en inglés The Art of Possibility: Transforming Professional and Personal Life ) que ha sido traducido a 17 idiomas.
Que disfruten la conferencia.
Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
Video original en TED Subtitulado en más de 6 idiomas.
http://www.ted.com/index.php/talks/benjamin_zander_on_music_and_passion.html

Recordando...

2011-07-29T09:21:00.000-07:00

Recordamos a Franz Liszt.

Este 31 de julio se recuerda la fecha de su fallecimiento, hecho éste acaecido en 1886.

En este 2011 también, pero el 22 de octubre recordamos el bicentenario de su nacimiento.

Para ello pueden visitar la pagina que contiene toda la información sobre lo que será el Día Mundial de Liszt.

John Field

2011-07-25T17:30:00.000-07:00

John Field nació en Dublín, el 26 de julio de 1782 y fue un compositor y pianista irlandés, conocido por ser el primer compositor que diera el nombre de nocturnos a éstos y considerado el padre del nocturno rómantico.

Field inicio sus estudios de piano, con su abuelo, del mismo nombre, organista profesional, y más tarde, con Tommaso Giordani .
Debutó a los 9 años, con una buena recepción. Su familia se trasladó Bath en 1793, y posteriormente, a Londres. Allí, su padre consiguió que recibiera clases del pianista, compositor y constructor de pianos Muzio Clementi.
A los 17 años presentó su primer Concierto para piano (escribió un total de siete).
Cuando Clementi se trasladó a Rusia, Field le acompañó como demostrador de pianos y allí consolidó su propia carrera como concertista.
Su buena posición económica, complementada con los ingresos obtenidos como profesor hicieron que su estilo de vida pasara por ser extravagante, y tuvo, fruto de sus aventuras, un hijo ilegítimo.
En 1831, y con la salud deteriorada debido a un doloroso cáncer de recto, fue a Londres para seguir el tratamiento médico.
Ayudado por una familia aristocrática rusa, regresó a Moscú en 1835. Allí compuso sus últimos nocturnos durante sus últimos dieciséis meses de vida. Murió en Moscú el 23 de enero de 1837.

Uruguay Campeón!!!!

2011-07-24T14:41:00.000-07:00

Gracias Celestes:
Goleros: 1- Fernando Muslera, 12- Juan Castillo y 23- Martín Silva
Defensores: 2- Diego Lugano, 3- Diego Godín, 4- Sebastián Coates, 6- Mauricio Victorino, 19- Andrés Scotti, 22- Martín Cáceres y 16- Maximiliano Pereira.
Volantes: 11- Álvaro Pereira, 17- Arévalo Ríos, 8- Sebastián Eguren, 15- Diego Pérez, 5- Walter Gargano, 20- Álvaro González, 14- Nicolás Lodeiro y 7- Cristian Rodríguez.
Delanteros: 21- Edinson Cavani, 13- Sebastián Abreu, 10- Diego Forlán, 9- Luis Suárez y 18- Abel Hernández.

Emiten timbre postal de Carlos Gardel en EE.UU.

2011-07-22T09:07:00.000-07:00

El servicio de correo estadounidense rindió homenaje póstumo a Carlos Gardel con una estampilla en su programa de sellos postales conmemorativos, informó la embajada de Estados Unidos en Montevideo a través de un comunicado.
Gardel, fue un "cantante excepcional" de tangos, milongas, fox trot, valses, rancheras y contribuyó a popularizar esa música, eminentemente rioplatense, en los Estados Unidos, Europa y América Latina, agregó el comunicado.
Nacido en 1890, el Zorzal Criollo, como lo llamaban entre otros nombres, filmó para el estudio Paramount películas como "Cuesta abajo", "El tango en Browadway", "El día que me quieras" y "Tango bar", entre 1934 y 1935, hecho que también se destacó durante la presentación del sello postal.
"El Servicio Postal de los Estados Unidos ha querido honrar este año a Carlos Gardel como una de las leyendas de la música latinoamericana emitiendo un sello en su honor, que destaca el mutuo amor por el tango y la universalidad de este ritmo", dijo el Encargado de Negocios adjunto interino de los Estados Unidos, Alfred Schandlbauer.
Con la presentación del sello se realizó en la embajada una demostración de baile, junto a fotografías antiguas del cantante. Fuente: AP y yahoomusic

Dia del Amigo

2011-07-19T17:27:00.000-07:00

El Día del Amigo es un día propuesto para celebrar la amistad. En Argentina, Brasil, Uruguay y España la propuesta más difundida es la del día en que el hombre llegó a la Luna (20 de julio de 1969).
Tiene como antecedente la Cruzada mundial de la amistad que se había instaurado en Paraguay el 30 de julio de 1958.
El creador de esta fiesta fue el profesor, músico y odontólogo argentino Enrique Febbraro, después que los astronautas Neil Amstrong, Edwin Buzz Aldrin y Michael Collins llegaran a la luna un 20 de julio de 1969.
Para Febbraro, por encima de la epopeya científica, el alunizaje debía ser también una manera de hacer nuevos amigos en otras partes de nuestro planeta. "Ese día -explicó Febbraro-, todos estuvimos pendientes de la suerte de los tres astronautas. Fuimos sus amigos y ellos, amigos del universo".
El 27 de abril de 2011, la Asamblea General de las Naciones Unidas resolvió finalmente invitar a todos los países miembros a celebrar el Día Internacional de la Amistad el 30 de julio de cada año, siguiendo la propuesta original promovida por la Cruzada mundial de la amistad.

A todos los amigos bloggeros les dejo un afectuoso saludo y el deseo de que tengan un muy feliz dia

Anderson y Roe (Piano Duo) Master Class

2011-07-15T13:33:00.000-07:00

Greg Anderson y Elizabeth Joy Roe llevan a cabo una clase magistral con el primero de los seis estudiantes de piano, Lawrence Moore.

Arabesque de Schumann, op. 18.

Greg Anderson y Elizabeth Joy ROE son, quizás, el dúo de jóvenes más emocionantes que ofrece conciertos de música clásica y que están revolucionando la experiencia del dúo de piano para el siglo 21.
Son graduados de la Juilliard School.

Matemáticas y Música con Donald

2011-07-09T09:42:00.000-07:00

He encontrado este interesante video en el blog "El Aula Musical de Adriana".

En el mismo (recomendado para chicos y grandes también), Donald realiza un viaje al mundo de las matemáticas y nos explica que éstas se encuentran en todo, incluida la música.

Es un documental de muy buen nivel y muy recomendable.

Donald en el país de la matemáticas

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Do Mi Sol ha recibido un premio: "STYLISH BLOGGER AWARD",
de parte de blog "Los Tesoros de mis Blogs" a quien mucho agradezco y lo comparto con todos los amigos y visitantes de Do Mi Sol.

Anna Maria Pertl (mamá de Mozart)

2011-07-03T07:52:00.000-07:00

Ana María Walburga Pertl nació el 25 de diciembre de 1720, y fue la esposa del compositor y músico austríaco Leopold Mozart y la madre del músico Wolfgang Amadeus Mozart.

La madre de Mozart nació en la pequeña ciudad de Sankt Gilgen, hija de Wolfgang Nikolaus Pertl y su mujer, Eva Rosina Altmann.
De pequeña tuvo una naturaleza enfermiza, ya que se crio con estrecheces económicas.
Contrajo matrimonio con el músico Leopold Mozart en 1747, con quien tuvo seis hijos; de ellos sólo dos quedaron con vida, Nannerl y Wolfgang Amadeus (llamado cariñosamenteWolfi).
Según los biógrafos de Mozart, su madre era una mujer callada, silenciosa y de buen humor, amante de su esposo y buena ama de casa. Mozart, en un poema escrito a su madre la llama cariñosamente Madame mamá ("Madame Mutter").
Acompañó a su hijo a París, en donde falleció el 3 de julio de 1778; este hecho sirvió a Leopold Mozart para dirigir duros reproches a su hijo, a quien incluso llegó a acusar de falta de atención hacia ella.
En el año 1983 le erigieron un monumento en la ciudad de Sankt Gilgen, de donde era oriunda. Wikipedia

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Rafael Blechacz

2011-06-30T10:11:00.000-07:00

Nació en Polonia, el 30 de junio de 1985. Es un pianista polaco, conocido por sus interpretaciones de las obras de Frédéric Chopin.
El 21 de octubre de 2005, se convirtió en el único destinatario de los cinco primeros premios de la XV Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, consiguiendo el Primer Premio y los premios a la mejor interpretación de polonesa, mazurca, sonata y concierto.
Blechacz fue el primer polaco en ganar el premio (otorgado cada cinco años) desde 1975, cuando ganó Krystian Zimerman.
También es ganador del segundo premio en el Concurso de Piano Artur Rubinstein in Memoriam de Bydgoszcz (2002), IV Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu (2003), y ganador del Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano de Marruecos en 2004.

Partituras de Beatles

2011-06-26T14:09:00.000-07:00

Este pasado 25 de junio hizo 44 años que el famoso cuarteto tocó All You Need is Love en el programa televisivo Our World y se convirtió en la primera canción vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. Seguir leyendo....
He aquí el enlace para descargar un muy completo libro de partituras para piano de los Beatles, entre ellas All You Need is Love.

Récord mundial para un Stradivarius....

2011-06-22T17:13:00.000-07:00

Récord mundial para un Stradivarius vendido a beneficio de las víctimas de Japón:

Un violín Stradivarius pulverizó un récord mundial al venderse por casi 10 millones de libras en una subasta celebrada en la noche del lunes en Londres a beneficio de las víctimas del terremoto y tsunami de Japón, anunció la casa especializada Tarisio.
Un postor anónimo pagó 9,80 millones de libras (15,9 milllones de dólares, 11,1 millones de euros) por este excepcional violín de 1721 bautizado 'Lady Blunt', una suma que cuadriplica el récord anterior para un Stradivarius.
El instrumento perteneció durante 30 años a Lady Anne Blunt, nieta del celebrado poeta inglés Lord Byron, y está "casi en el mismo estado que cuando abandonó las manos de su creador", el prominente luthier italiano Antonio Stradivari, dijo el experto W. E. Hill.
Este violín, uno de los cerca de 600 que se conservan todavía del maestro de Cremona, era desde 2008 propiedad de la Fundación de Música Nipona, que decidió venderlo para ayudar a los damnificados del peor desastre natural ocurrido en Japón desde la Segunda Guerra Mundial. Fuente AFP

Fiesta de la Música

2011-06-19T11:17:00.000-07:00

La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano del hemisferio norte.
Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.
Fue creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982.
El 21 de junio fue escogido por ser el primer día del verano, además es el solsticio de verano (el día más largo del año).
Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.
En la pagina de wikipedia pueden acceder a los distintos sitios de esta fiesta en diversos países.

Glee

2011-06-15T14:49:00.000-07:00

Glee es una serie de televisión cómica-musical emitida por Fox, ganadora del Globo de Oro a la «Mejor serie - comedia o musical» en 2009 y en 2010, además el Premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos en la categoría de «Mejor reparto de televisión - comedia» y del premio People's Choice 2011 a la mejor comedia.
La trama se desarrolla en el instituto William McKinley y se centra en los integrantes de un coro, conocido como New Directions.
El formato fue creado por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, y al principio fue previsto como una película en lugar de una serie de televisión. Murphy selecciona toda la música destacada dentro de la serie él mismo, debido a la necesidad de organizar varias coreografías para los números musicales del espectáculo.
Las característica principal de la serie es que presenta numerosos musicales ejecutados por los personajes.

Los segmentos musicales adoptan principalmente el formato de actuaciones y, en ciertas ocasiones, de situaciones espontáneas representadas como canto y baile.
La música de la serie se ha puesto a la venta en una serie de álbumes, de los que ya se han lanzado diez.
La serie Glee ha roto el récord en el Billboard Hot 100 impuesto por The Beatles del mayor número de canciones en dicha lista. El récord de The Beatles era de 71 canciones, y la serie Glee ahora tiene 104.Incluso superaron a Elvis Presley quién se habia mantenido por más tiempo en la lista con 108 mientras que su puesto fue superado con 113 canciones de la serie. Info de Wikipedia
En el blog amigo de Partiturespiano pueden acceder a la descarga del primero de sus libros de musica.
Clic aquí.

Sitio oficial de Glee: clic aquí.

Banda militar

2011-06-13T09:47:00.000-07:00

Este video muestra una excelente coordinación de música y movimientos.

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Recordando...

2011-06-07T11:31:00.000-07:00

Recordando a Robert Schumann en un aniversario más de su nacimiento. (8 de junio de 1810).

Cliquear sobre su nombre para tener mas información.

Martha Argerich

2011-06-04T07:45:00.000-07:00

Es una pianista argentina de música clásica, considerada una de los mayores exponentes de su generación y la posguerra. Nació el 5 de junio de 1941en Buenos Aires.

Comenzó a estudiar piano desde muy pequeña, y en 1945, con sólo cuatro años de edad da su primer recital público. En su primer concierto formal a los ocho años de edad, interpretó el Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K. 466, de Mozart.
En el año 1955 el Presidente argentino Juan Domingo Perón envió a su padre como agregado económico de la embajada en Viena para que Martha se asegurase la mejor educación musical posible. Allí estudió con Friedrich Gulda, y más tarde, en Ginebra, con Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff.
En 1957, ganó dos prestigiosos concursos de piano con tres semanas de diferencia.
Más tarde, en 1965 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin.
Obtuvo tres premios Grammy, en los años 2000, 2005 y 2006.
Anualmente en el Teatro Colón de Buenos Aires se lleva a cabo el Festival Martha Argerich, en el cual se ofrecen conciertos por músicos e intérpretes de diferentes partes del mundo, y además se celebra un concurso de piano en el cual Argerich a menudo preside el jurado.

Mijaíl Glinka

2011-06-01T09:39:00.000-07:00

Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se le considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su país.
Nació el 1º de junio de 1804 en la provincia de Smolensk.

Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar, que es la primera ópera nacionalista rusa, y Ruslán y Liudmila, cuyo libreto fue escrito por Alexandr Pushkin y su obertura se suele interpretar en las salas de concierto. En Una vida por el Zar alternan arias de tipo italiano con melodías populares rusas. No obstante, la alta sociedad occidentalizada no admitió fácilmente esa intrusión de "lo vulgar" en un género tradicional como la ópera.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa.“Recuerdos de Castilla”, basado en su prolífera estancia en Fresdelval.
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”.
Inspiró a un grupo de compositores a reunirse (más tarde, serían conocidos como "los cinco": Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexandr Borodin, Tsesar Kui, Mili Balakirev) para crear música basada en la cultura rusa. Este grupo, más tarde, fundaría la Escuela Nacionalista Rusa. Es innegable la influencia de Glinka en otros compositores como Vassili Kalinnikov, Mijail Ippolitov Ivanov, y aún en Piotr Tchaikovsky.
Falleció el 15 de febrero de 1857, a los 52 años en Berlín. (datos de wikipedia)

Lesiones comunes entre los músicos

2011-05-29T12:20:00.000-07:00

Según una investigación, el 78% de los músicos sufren lesiones crónicas por el uso de los instrumentos de modo incorrecto o excesivo.
Dicho estudio refleja una mayoría de lesiones músculo-tendinosas y articulares, que habrán de precisar tratamiento médico (antiinflamatorios, fisioterapia, etc.) y de medidas preventivas (reeducación postural, deporte simétrico como la natación, etc.), pudiendo incluso hallarse beneficio en la musicoterapia.
Las lesiones mas comunes entre los músicos son:

Síndrome de túnel carpiano

Esta pesadilla del trabajador de oficina también afecta a los músicos, debido a la intensidad y la repetición de la digitación. Se manifiesta como hormigueo o entumecimiento de los dedos pulgar, índice y medio.

Distonía focal

Una condición neurológica que afecta a uno o más grupos musculares. Usualmente causa la contracción muscular. Una de las formas más comunes es distonía focal de la mano, cuando los dedos de la mano se curvan. El pianista Leon Fleisher ha sufrido esto durante más de 40 años.

Tinnitus

Puede ser activado por la exposición a música fuerte durante un largo período. Los síntomas son descritos como ruidos pulsantes n uno o ambos oídos. También puede adoptar la forma de un zumbido, silbido o pitido.

Tendinitis

Una inflamación del tendón debido al uso excesivo o incorrecto de la postura o posición de ejecución. En los vilinistas, por ejemplo, los problemas surgen cuando se tiene una técnica de arco desbalanceada. Puede ser degenerativa cuando ataca músicos de edad avanzada.

Bursitis

Irritación o inflamación de los tendones, los músculos o la piel causados cuando un músico flexiona un brazo lejos o por encima del cuerpo. A menudo se halla como lesión del hombro derecho entre los violinistas.

Tenosinovitis de Quervain

Es causada por movimientos repetitivos de la mano y la muñeca y se caracteriza por el dolor en la parte interior de la muñeca y el antebrazo. Es común entre pianistas y músicos de cuerdas.

Síndrome de salida torácica

Abarca diversos trastornos clínicos que se producen como consecuencia de la compresión intermitente o persistente de los distintos elementos que salen del tórax hacia el brazo. Causa hinchazón en los brazos y las manos y, a veces, dificultades al agarrar objetos. Los músicos son sensibles a causa de los largos períodos contrayendo y expandiendo los músculos.

Para prevenir algunas de estas afecciones, principalmente la distonía focal, Jaume Rosset i Llobet, del Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art-Terrassa, aconseja:

Tocar un instrumento, además de un innegable esfuerzo técnico, comporta un importante trabajo físico y psíquico. Por ello, también hemos de cuidar estos aspectos y no limitar nuestro trabajo exclusivamente a mejorar la técnica. Mantener una buena higiene instrumental general (postura, adaptaciones ergonómicas si son precisas, calentamiento y enfriamiento, pausas de 5 minutos cada 25-30 minutos de tocar, etc.).
No obsesionarse en las cosas que no salen. Se aconseja buscar alternativas, trabajar el gesto el pasaje por partes, introducir variaciones para evitar la repetición y pedir consejo a personas más expertas.
No luchar inútilmente contra nuestra anatomía. Desde el punto de vista anatómico, fisiológico y biomecánico, la independencia de los dedos no existe. No quiere decir esto que no se pueda mejorar la libertad de los dedos con un cierto trabajo, pero con ligeras diferencias entre un individuo y otro, existen unos límites que, por mucho que nos esforcemos, no podremos superar.
Si aparece sensación de tensión, rigidez, dificultad o incoordinación no justificable desde el punto de vista técnico, se debe dejar de tocar y consultar de inmediato con un especialista con experiencia en distonía focal del músico.
He encontrado este interesante e importante artículo en el blog de José Manuel Brea (médico), que tiene un excelente blog: Medicina y Melodía, que los invito a visitar.

He aquí algunos ejercicios:

Manolo Carrasco

2011-05-25T08:06:00.000-07:00

Escuchando diversos pianistas, he encontrado al español: Manolo Carrasco.

Algunos datos encontrados en la web sobre él:
Su curriculum nos dice que ha realizado estudios en los conservatorios Manuel de Falla de Cadiz y Sevilla (Conservatorio Superior), en el Conservatorio del Escorial en Madrid, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, etc.
También ha recibido distintos premios por su arte como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Lyon (Francia).
Entre sus aficciones figuran compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Schubert.
Virtuoso del piano, sus temas flamencos llegan al espectador no solo por su calidad sino por su capacidad de comunicación.

Su sitio web: www.manolocarrasco.com

Otro sitio web con informacion sobre él y su obra: clic aquí

Enseñando a tocar a los deditos

2011-05-22T13:07:00.000-07:00

Este es uno o el primer libro que utilizamos años antes (y aún actualmente por algunos prof.) para comenzar el estudio del piano.
Es un libro hecho para niños, con melodías sencillas y amenas. Incorporando en cada partitura nuevos elementos para trabajar en clase.
Les dejo el enlace para su descarga gratuita: clic aquí.